座席 ： 1階-ニ列-33番 (全席指定)
開演 17:11 → 終演 19:25 (公演時間 ： 2時間14分)
【Set List - セットリスト】
(朗読 - マッチ売りの少女 motif)
M01. エジソン ～ あしかせ
(MC-0)
M02. 窓
M03. マトリョーシカ
(MC-1)
(朗読 - 白雪姫 motif)
M04. カルデラ
M05. あたしの心臓あげる
M06. 枕詞
(朗読 - アダムとイヴ motif)
M07. 砂の城
M08. はさみ
(MC-2)
M09. 月曜日にうまれた子供は
M10. ピカソ (バンド紹介)
M11. 解放区への旅
M12. 君が私をダメにする
M13. 虎視眈々と淡々と
(MC-3)
M14. 骨
～ Encore ～
(MC-4)
M15(En-01). ウエット
(MC-5)
M16(En-02). ブルー
(Ending) ※ S.E. ： 砂の城 → 月曜日にうまれた子供は
【Comment - コメント】
2017年9月24日の「音楽の乱」で，劇的な復活を遂げた黒木渚女史の，復活・第2弾ともいうべき Live・・・否，"Concert" と "Live" の融合でした。毎回，ただの音楽 Live にとどまらず，朗読やら寸劇やら，凝った手法を仕掛けてくる渚女史，今回も・・・正直，予想がつきませんでしたし，最後まで，想像の中に葬るに余る展開でした。
「マッチ売りの少女」(motif) の朗読から，アコースティック「エジソン」～「あしかせ」で，静かに幕を開けた舞台。そう，静かな幕開けにして，客席が「座ったまま始まる」なんて，はじめてです。もっとも「全席指定」自体，あんまりないんですけど・・・明らかに，いつもと違う雰囲気が漂います。
今回は，各地を回る Tour ではなく，2018年2月24日，一夜限りの砂の城を築くために，いろんなこだわりをもって，準備を重ねてきたようで。そのときの MC のたとえが，「Tour は『焼肉』だと思っていて，肉を焼くのは私でも，各地で『タレ』が違う。Tour が『焼肉』ならば，きょうは，一夜限りの『フルコース』で」・・・Tour と単発 Live を「焼肉とフルコース」に例える人を，私，他に見たことがありませんが・・・合ってるかどうかはどーでもよくって，その感性，そのものが素晴らしい。
続く朗読「白雪姫」(motif) では，実は，「リンゴの香り」を演出に加えていたとのこと (グッズのスプレーにもあり)。「とのこと」というのは・・・すいません，MC で言われるまで，ぜんぜん気がつきませんでした。席が遠かったということもあるかわかりませんが，「枕詞」の歌詞そのものじゃないですかって，芸が細かいなあ。ちなみに，三上ちさこ (ex. fra-foa) さんも来場されていたようで，「鏡よ鏡」のくだりで，ずっと頭から離れない一節があるようでしたが・・・個人的には，そもそも，三上さんと一緒の「砂の城」にいたという事実自体が驚きでした。完全に後付けながら・・・この 2人，互いに通ずるところがあるような気がします。
さらに，「アダムとイヴ」(motif) の朗読から，今作のハイライト「砂の城」へ。ここまで振り返ってみると，朗読のストーリーと選曲が，実によくマッチしていることに気付かされます。そして，バンドのクオリティがすごい。「誰々がやっているからいい」というわけではなく，ただただ，圧倒的な存在感で聴かせてくれます。今回の Live のために用意した同曲のほか，マザーグースのうた「月曜日生まれの子どもは美しい」の続きを唄った「月曜日にうまれた子供は」までやってくれました。「美しい」この 1行というか 3文字・5音節から，その後の世界を広げるあたり，さすがです。文筆家としても定評があるだけあって，文学と音楽の両立，というより，渚女史にとっては，両者は密接不可分なものなのかもしれません。それこそ「音楽」の一面だけをみていると，片手落ちになりそうな感じさえしてきました← それ私だ
しかし，「はさみ」までの 8曲が終わって，珍しいくらいに，スタンディングにならない・・・渚女史も，普段の Live と勝手が違うことを察してか，「立ちたいのに立たせないプレイ」とか，語弊も何もありまくりの謎プレイを宣言しては，それに喜ぶ観客もちらほら← ということで，ようやくスタンディングにした後半は後半で，「ピカソ」で「桃から生まれた桃太郎」ならぬ「林檎から生まれた林檎太郎」が爆誕。田中農園の本物のリンゴを投入する本格派でした。「ピカソ」なのに，なぜか「桃太郎」で鬼ヶ島へ行く設定で，バンドメンバーはお供に，客席は，入場時に配られた赤リンゴと青リンゴのポストカードを使って，「桃太郎歌合戦」と称して，桃太郎の歌を斉唱させる一幕も。後の「虎視眈々と淡々と」でも，「でたらめ／でこぼこ」を歌わせるところで使うんですが，リンゴのポストカード，こんな使いかたをするとは，まったく予想してませんでした。というより，思った以上にストレートな使いかたでしたね(アセアセ
冒頭から「終わりがくることを意識して，楽しんでほしい」というくらい，一夜限りの砂の城，城が消えてなくなるところまでを，ひとつの作品として仕上げただけあって，最後は「骨」，そして「幽霊」(ウエット) からの「ブルー」と，とことんこだわり抜いた世界観が伺えました。そんな渚女史が影響を受けた童話が「赤い靴」で，赤い靴を履いた女の子が，永遠に踊り続ける呪いにかかり，両足を切断することで呪いが解けるというストーリーが (注：私，この童話のストーリーすら知りませんでしたが)，自分自身の人生そのものだと。喉の不調で休業していたときでさえ，文筆なり楽曲なりを休むことができなかったことからも，その執念のほどが伺えます。さらに驚くべきは，自ら，その呪いを解くことはせず，ハッピーエンド (？) になることを放棄したというではありませんか。「音楽の乱」で「転んでもただでは起きない」と言っていたことも，また，ある種の呪いがもたらしているものなのか・・・って，「呪い」っていうと，なにやら不穏な雰囲気もするんですけど，それもまた，渚女史の世界観だからこそなせる，エッジの効いた名表現だと思います。ちなみに，バンドメンバーの好きな童話は，宮川トモユキ (ba.，髭)：耳なし芳一，柏倉隆史 (dr.，toe，the HIATUS)：ウサギとカメ，多畠幸良 (key. ヘンゼルとグレーテル，井手上誠 (gt.)：シンデレラでした。誠さんは・・・「幼稚園のときに，シンデレラで王子様の役をやってた」という，告白という名のオチまで飛び出し，「王子」と呼ばれる日も近い←
「音楽の乱」では，正直，だいぶ危なっかしい歌いかたというか，キーの変わりようが大きく，聴いていて戸惑いもありましたけども，今回は，キーも，おおむねもとに戻り (それ自体をよしと感じるかは，個人差がありますが)，安心して「復活」と言えるステージだったと思います。構成も，以前のそれに近い感じになり，独特の世界観も相まって，これぞ「活字と果実」を体現した表現者・黒木渚，というステージでした。なにより，その「潔さ」が，見ていて，実に痛快です。その一方で，気がかりだったのが，客入りの少なさ。約 2,000席ほどあるうち，半分くらいしか埋まってませんでした (1階席・後方は「ハ列」以降が空席で，2階席は関係者枠)。正直なところ，もうちょっと入るかと思ってはいましたが・・・他ではなかなか観られない，個性的なステージを展開してくれるだけに，ちょっこし寂しい感じはしました。まあ，次回からは，会場を見直せばいいといえばいいんですけど・・・
(追伸) 会場限定 CD 「砂の城」，終演後に，1枚買ってしまいました。理由はただ一つ，「公演までに CD のプレスが間に合わず，渚女史自ら，手弁当で，紙ジャケットに押す『砂の城』の判を彫っていたときに，左右対称にすることを意識したがゆえか，『城』の『、』一画が落ちた」からです。こんなところにも，イレギュラーなオチがついたようで。
